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Mis herramientas de dibujo

Son tantas las posibilidades de experimentar distintas técnicas y distintos soportes que mi taller siempre esta lleno de cosas! Pero les quiero contar cuales son mis preferidos, los infaltables para mi.

Voy a contarles todo lo que uso para dibujar sobre papel y las marcas que recomiendo, pero lo mejor que pueden hacer (creo yo) es probar cada herramienta que puedan y elegir sus propios favoritos.
Yo dejé en el camino un montón de cosas que no me resultaron cómodas para mi mano y mi estilo, pero cada uno tiene su propio parámetro y esta bueno que no se pierdan ninguna oportunidad de experimentar.

Descubrí los estilografos en la facu, son las clásicas de arquitectura o dibujo técnico. Cuando empecé a dibujar con este estilo, fueron los primeros que agarré porque te permiten trabajar una línea súper controlada: vienen en diferentes valores de punta desde el 0.05 hasta el 0.8.
El 0.05 es para enloquecer, es un pelito, me encanta pero claramente un dibujo entero te lleva días. Lo bueno de tener distintos valores de punta es que podes jugar con usar los más finitos para detalles y los más gruesos para líneas estructurales, al menos así las uso yo. Son al agua, no indelebles, pero eso a mi no me preocupa porque las uso sobre papel unicamente.
Hasta hoy, son mi herramienta preferida. Muchísimas marcas trabajan este producto: Edding, Pizini, Rotring, Faber Castell, etc.. hace poco descubrí las de Filgo y en relación precio calidad sin dudas es lo mejor.

Los marcadores de la línea Posca de Uni son una fiesta. Tienen una paleta de colores espectacular, trabajan punta redonda y biselada en distintos tamaños, y sirven para cualquier superficie. Si bien son al agua, se la bancan muy bien y siempre podes barnizar para reforzar. Estos son los que uso para vidrio, entre otras cosas. Ojo, no son baratos, pero lo valen.

Esta fibra es la Edding 1200, otra inflatable en mi cartuchera. La punta es un intermedio que sirve tanto para dibujar finito como para pintar.. Son baratas porque en realidad son de oficina, no son técnicas. Por lo que tampoco tienen una paleta de colores muy amplia, cosa que a mí no me molesta porque casi siempre dibujo con negro. También son al agua y las uso solo sobre papel.

Estás microfibras de colores se las quiero recomendar simplemente porque me parece un producto genial: amplia paleta de colores, linda punta, y como todos los productos de Filgo el precio también esta buenísimo. Yo generalmente dibujo con negro y edito el color desde la compu, pero cuando tengo que dibujar con color estás son mis preferidas.

 

No puse precios porque seguramente varíen con el tiempo, pero siempre se puede hacer un chequeo veloz en Mercado Libre. En otra nota te cuento sobre los materiales que uso para pintar, espero que esto te haya servido! 🙂

Dibujo sobre vidrio

Transparencias, reflejos y tramas mezclándose con fondos. El vidrio nos da millones de posibilidades. 

Una de las cosas que mas me gusta de este estilo es que se puede llevar a cualquier soporte y tamaño, lo que nos permite experimentar y buscar resultados de todo tipo.

En el vidrio es aún mas grande el abanico de posibilidades, porque entran en juego también las luces, los fondos y los reflejos que se generan. Todo lo que ande por ahí cerca se vuelve parte del diseño. 

La primera foto es en Alabama, una marca de ambos estampados que buscaba que su vidriera transmita la misma originalidad que sus productos.
La próxima foto es de un espacio que me encantaba “Casa Franzi”, donde di los primeros workshops de Zentangle. Tenía una terraza divina, desbordada de plantas. Mientras pintaba la ventana nos volvíamos locas tratando de sacar una foto donde el reflejo no nos pase por encima, hasta que nos dimos cuenta que el reflejo de las plantas acompañaban al diseño y así quedo.

Una de las cosas que mas disfruto del vidrio es como se desliza el marcador cuando dibujás, es una sensación genial porque le da una fluidez a los trazos que me encannnta y sin perder la definición de la línea.

Hay varias marcas que tienen marcadores para vidrio, es una tendencia que esta creciendo y el mercado se va adaptando. Mis preferidos son los marcadores UNI POSCA por dos motivos: funcionan sobre muchísimas superficies aparte del vidrio y tienen una paleta de colores increíble. La tinta es al agua, podes usarlos y borrar con un trapo húmedo. Si queres hacer algo permanente sobre vidrio, existe otra línea que se llama UNI PAINT, con tinta a base de aceite y resistente al agua.
En su página podes ver sus múltiples usos y recomendaciones, se las dejo acá para que chusmeen. No tienen venta directa al público, se consiguen únicamente en librerías. Si por tu barrio no hay, podes comprar online en Tienda Mucha, una librería online con envíos a todo el país.  

Estos marquitos son los que dibujamos en los workshops. Miden 25x25 cm, un tamaño fácil de maniobrar e ideal para decorar, ocupa el espacio justo.
Para participar del workshop no hace falta saber dibujar, trabajamos con una base de un diseño que les llevo y vos elegís si copiarlo tal cual o si te animás a interenirlo con tus propias ideas. El marquito te lo llevas terminado.
También aprendemos mucho mas sobre los distintos materiales y posibilidades, y vemos una introducción al método Zentangle. Si tenes ganas de hacerlo, el 1ro de Septiembre hago uno en Palermo, acá esta toda la info.

Espero que te haya gustado! En las historias destacadas de mi cuenta de Instagram, hay una que se llama “Sobre vidrio” donde muestro todos los trabajos que hice 🙂  podes pasar por ahí cuando quieras para buscar inspiración!

Puntadas creativas

Sigo descubriendo nuevas maneras de aplicar el Zentangle en diferentes superficies! Creo que el único límite que tiene es nuestra propia creatividad. Mientras mas experimentamos, mas descubrimos. 
Una vez que tenemos nuestro dibujo, podemos plasmarlo en cualquier lado!
Hace rato que me viene llamando la atencion las puntadas de Gaby, entren a su Instagram para chequear lo que hace en Las Magnolias Bordado o a su página de Facebook.
Me encanta como rompelos limites del bordado clásico y se anima a jugar con nuevos materiales, parece que las imágenes se escapan del mundo bidimensional y cobran vida con las texturas y brillos.
Estos bordados de Gaby no hacen mas que recordarme el proceso creativo del Zentangle, donde la intuición nos guía para ir rompiendo barreras y dejándonos llevar por nuestra creatividad.

No nos íbamos a quedar con las ganas de cruzar nuestras ideas, asi que le di un dibujo mío para que haga lo que ella sabe, y miren como esta quedando…

Creo que lo que Gaby hace con hilos y lentejuelas se puede traducir en lenguajes de todo tipo, cualquier material que tengamos a mano nos sirve para experimentar! 

¡Chau gran año!

Se termina un año gigante. Con sus cositas, claro, pero con un balance sin dudas positivo. Pase un año entero dibujando y viviendo de eso.

Hace unos días sentí que me faltaba algo y haciendo cuentas me avivé que llevaba 3 días sin dibujar. Hasta que retomé pasaron 5 días y esa fue la pausa más grande del año. No es que lleve la cuenta, es una realidad: me quedo quieta unos minutos y ya encuentro algo para dibujar, inevitable.

Desde que tengo memoria paso fin de año colapsada por laburo, por entregas de la facu, por exámenes, por ferias, por lo que me vaya tocando. Bueno, este año me relajé. Me parece que un año tan lleno y tan productivo podía terminar panza arriba. Bueno, exagero… pero “tranquilo” aplica.

El 2017 me vió poniendo un broche de oro a uno de los desafíos mas grandes de mi vida: el viaje a Rhode Island para asistir al seminario de Zentangle ( el puesto nro 1 es para el título de DG). ¿Qué mas podía pedir? Y sin embargo, el resto del año no dejó de sorprenderme.

Ya tengo mi listita de cosas a mejorar en el 2018, entre ellas darle mas bola a este blog y empezar a compartir tutoriales e ideas para devolverles a quienes me leen, un poquito del empuje que me dan.

Gracias por eso,

¡espero que arranquen un año lleno de creatividad, de animarse a cosas nuevas y de amor!

¿Qué es el Zentangle?

Hace mas de 10 años, Rick & María crearon este juego de palabras para dar lugar a un método de dibujo que no para de crecer. Son cada vez mas los que se animan a dibujar libremente, sin exigencias ni límites. 

La palabra es una mezcla de meditación (zen) y garabato (tangle). Se trata de un método de un método de dibujo que hace la práctica mucho mas simple de lo que parece y se enfoca únicamente en disfrutar el proceso creativo.

La base de estos diseños es la repetición de formas simples, algo tan fácil como para que tu cabeza descanse y tu creatividad fluya sin límites. No hay errores ni aciertos, entonces… ¿por qué no animarse?
Hay dos cosas que creo indispensables en este método: amigarse con los errores y dibujar sin pensar en el resultado

Amigate con los errores
Un error es algo que no salió como esperábamos, algo que no es correcto. En el Zentangle no hay lugar para los errores porque cualquier resultado es válido. Cualquier persona puede hacer un círculo perfecto con un compás, pero existen tantos círculos desparejos como manos que los dibujan y esos son los detalles que hacen a cada diseño único. Permitirnos el “error” es permitir que el dibujo tenga personalidad.

 

Dejate sorprender
Es fácil frustrarnos si dibujamos pensando en un diseño que ya existe o alguno que nos imaginamos, porque es muy probable que nuestra mano nos lleve a hacer algo distinto. La clave de este método es disfrutar el proceso y para lograrlo lo ideal es pensar en un trazo a la vez. Prestar atención a lo que estamos haciendo en cada instante sin preocuparnos por lo que viene después. Cuanto mas nos relajemos, mejores serán los resultados.

 

Apto para todo público 
¿Sabes hacer una línea, un punto y una curva? Entonces ya podes empezar a practicar Zentangle.
No hace falta ser artista, diseñador, o saber dibujar. Todos somos creativos (si, ¡todos!) y ejercitar esa creatividad es la mejor manera de dejarla fluir. 

Podes ver más información sobre el Zentangle y el método de enseñanza en esta nota.


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El Viaje

Hace casi un año se me ocurrió irme al seminario de Zentangle…

Arrancó como una idea medio delirante, después me convencí de poder hacerla realidad, empezó a tomar forma cuando pensé en Ideame, se fue yendo cada vez más lejos cuando pensé en pasar más de 100 días dibujando, y termino de superar cualquier expectativa cuando llegué a Rhode Island. Otra vez acá… sentadita en mi escritorio, tranquila, viendo todo esto como un capítulo cerrado que me hizo crecer de mil maneras, que me hizo feliz y que me dio pie a tantas nuevas ideas y oportunidades como para entender que esto era solo el comienzo.

Para mi viajar es como sacar a orear la cabeza, que le pegue el sol, el viento, que cambie el aire. Y aunque el modo vacaciones sea de lo mejor, cuando viajas con una excusa hay un plus: vivís el lugar de local y eso tiene otro gustito. Eso me paso en Providence, Rhode Island. Un lugar increíble que no se me hubiera ocurrido conocer de no ser por este seminario, que me recibió con una explosión de arcoíris vivientes llamado Gay Prade Parade (admirable), y que me dejó caminar por lugares cero turísticos y con mucho por mostrar.

Ya conté alguna vez que detesto el frío y Providence también se encargó de eso. Unos días increíbles, soleados, cálidos, me pegaba el vientito en la cara cuando me quedaba en uno de los puentes que pasan por arriba del canal (si, de cuento). Saliendo del Downtown y cruzando el canal se armaba un barrio cuesta arriba, con esas casitas de madera que me vuelven loca.

En este contexto me reciben Rick y María, los creadores del método Zentangle, junto a Molly y Martha (hijas de María) y Julie en el Biltmore Hotel, un lujo. El staff funcionaba como una familia, y los 130 participantes del seminario nos sentíamos invitados de honor, todo el tiempo. Ellos se encargaron de que no falte nada y nuestra única tarea era escuchar (traducir, en mi caso) y dibujar. Nos dieron todo lo que necesitábamos para estar enfocadas en eso, desde comidas increíbles hasta todos los materiales necesarios.

¿Qué más se puede pedir? Lo afortunada que me sentí estando ahí me inspiró más que nunca, abrí todos mis sentidos para que no se me escape un solo detalle. Llené mi cabeza y mis ojos con historias y dibujos de personas totalmente distintas, había 17 países transformando las palabras de Molly en dibujos. “No mistakes” era la frase de cabecera, todo es válido y eso solo puede dar grandes resultados. Una experiencia inesperada e inolvidable.

Les dejo la web para que entren y conozcan un poco mas de Zentangle, sus seminarios, y no dejen de leer los beneficios de este método. www.zentangle.com
Mientras tanto, yo voy a estar preparando los contenidos para lanzar los primeros cursos, dejame tu mails si queres enterarte de las fechas y participar!

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