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Primeros trazos

Si queres dibujar y no sabes por dónde empezar, te voy a contar algunas cosas que pueden servirte…

Busca inspiración

Sirve mucho ver dibujos de otros artistas, siempre y cuando lo uses para inspirarte y no para compararte. Cada mano es única, por lo que perseguir los resultados de otros puede ser frustrante. Es mejor darle lugar a tus propios trazos y descubrir los truquitos y manías de tu proceso creativo.

Sacar una idea de otro dibujo puede ser un buen comienzo, seguramente te vayas apropiando de a poco de las líneas y el resultado sea totalmente distinto, porque estas descubriendo tu propio estilo!

Pasos cortos y firmes

Estos dibujos siempre tienen mucho detalle, llevan mucho tiempo. Por eso esta bueno que los primeros los hagas en hojas chicas, para poder terminarlos en un tiempo moderado y no morir en el intento. Es mil veces mejor tener 1 diseño chiquito terminado que 10 por la mitad, porque al ver el resultado final te vas a sorprender y vas a querer seguir dibujando! 

Ponete cómoda (o cómodo) y disfruta!

En los cursos presenciales descubrí que cuando algo no sale como esperaban casi siempre se debe a alguna de estas dos razones: o están dibujando incómoda/os, o lo están haciendo a mil por hora (también descubrí que yo hago lo mismo).

Es muy común entusiasmarnos con un dibujo y no darse cuenta que forzamos la mano para hacerla llegar a todos lados, aunque  nos quede incómoda.

Cuando estés dibujando gira la hoja cuantas veces sea necesario para que la mano siempre te quede en una posición natural, así no generas tensión y permitís que las líneas fluyan.

 

No aflojes!

Todos empezamos de cero, con más o menos facilidad, pero la diferencia se hace en la práctica. Cuanto mas tiempo le dediques, mas rápido vas a ver tu evolución. Aunque le puedas dedicar solo un ratito por día o por semana, lo importante es no aflojar!
Desde este link vas a poder descargar una planilla de práctica gratuita para empezar 🙂 
Y por aquí te dejo toda la información del curso online, ideal para principiantes y con videos tutoriales para que sigas paso a paso!

 

Curso Online de Zentangle Inicial

¿Querés dibujar?

Dejemos de lado si sabes, si te sale bien.. tenes ganas de dibujar? 
Lo que mas me gusta de este método: el resultado siempre es lindo, pero el foco esta en disfrutar el proceso.   

,Quizas miras estos dibujos y te parecen imposibles, no entendes por donde empezar. 
La verdad es que se vuelve como un vicio, a mi me pasa eso. Hago una línea y la repito 30 veces, después un espiral otras 20 veces, un circulito mil veces! nose… pierdo la cuenta.
En esa repetición pasan dos cosas: se te va la cabeza y se pierden los detalles. Esto es lo que me parece genial, porque me relajo si algo no sale como quería.. total después todo junto se ve divino! 

Por eso me gusta enseñarlo, quiero demostrarte que, mas lejos o mas cerca de tus expectativas, podes dibujar algo asi y es mucho mas facil de lo que te imaginas. La única parte complicada es lidiar con nuestra cabeza para que no nos frene con exigencias y nos deje hacer lo que salga. 

Cómo se muy bien que eso a veces cuesta, el curso lo armé con ejercicios bien claros, con videos donde podes ver, trazo por trazo, como avanzar. Así es como vas ganando confianza en tu mano y de a poco vamos poniendo en mute la cabeza para dibujar liiibreee! 😉

 

¿Querés saber bien de que se trata el curso?

Mi experiencia

Soy diseñadora gráfica y hago dibujos por todos lados desde que tengo memoria.

Con tiempo, práctica y mucha experimentación fui definiendo mi estilo y hace ya 4 años me enamoré de estos dibujos y el proceso creativo que atravieso al crearlos: es divertido y relajante a la vez.
Me di cuenta que esto puede servirle a mucha gente y decidí capacitarme para enseñarlo.
En el 2017 viajé a Estados Unidos para certificarme como profesora en Zentangle.com (el camino que hice para llegar a este viaje fue todo un desafío, te lo cuento acá) y desde entonces doy cursos

presenciales con un montón de gente que viene a aprender sin saber nada de dibujo y terminan haciendo cosas hermosas!
En cada curso me convenzo mas, todos somos seres creativos y solamente necesitamos ejercitar nuestra creatividad para generar ideas y hacerlas realidad!
Después de varios cursos presenciales, me animé a crear mi primer curso online!
Las distancias y los tiempos ya no son un límite. Mucha gente del interior del país y de otros países me escribe con ganas de aprender, y esta es la oportunidad!

Mis herramientas de dibujo

Son tantas las posibilidades de experimentar distintas técnicas y distintos soportes que mi taller siempre esta lleno de cosas! Pero les quiero contar cuales son mis preferidos, los infaltables para mi.

Voy a contarles todo lo que uso para dibujar sobre papel y las marcas que recomiendo, pero lo mejor que pueden hacer (creo yo) es probar cada herramienta que puedan y elegir sus propios favoritos.
Yo dejé en el camino un montón de cosas que no me resultaron cómodas para mi mano y mi estilo, pero cada uno tiene su propio parámetro y esta bueno que no se pierdan ninguna oportunidad de experimentar.

Descubrí los estilografos en la facu, son las clásicas de arquitectura o dibujo técnico. Cuando empecé a dibujar con este estilo, fueron los primeros que agarré porque te permiten trabajar una línea súper controlada: vienen en diferentes valores de punta desde el 0.05 hasta el 0.8.
El 0.05 es para enloquecer, es un pelito, me encanta pero claramente un dibujo entero te lleva días. Lo bueno de tener distintos valores de punta es que podes jugar con usar los más finitos para detalles y los más gruesos para líneas estructurales, al menos así las uso yo. Son al agua, no indelebles, pero eso a mi no me preocupa porque las uso sobre papel unicamente.
Hasta hoy, son mi herramienta preferida. Muchísimas marcas trabajan este producto: Edding, Pizini, Rotring, Faber Castell, etc.. hace poco descubrí las de Filgo y en relación precio calidad sin dudas es lo mejor.

Los marcadores de la línea Posca de Uni son una fiesta. Tienen una paleta de colores espectacular, trabajan punta redonda y biselada en distintos tamaños, y sirven para cualquier superficie. Si bien son al agua, se la bancan muy bien y siempre podes barnizar para reforzar. Estos son los que uso para vidrio, entre otras cosas. Ojo, no son baratos, pero lo valen.

Esta fibra es la Edding 1200, otra inflatable en mi cartuchera. La punta es un intermedio que sirve tanto para dibujar finito como para pintar.. Son baratas porque en realidad son de oficina, no son técnicas. Por lo que tampoco tienen una paleta de colores muy amplia, cosa que a mí no me molesta porque casi siempre dibujo con negro. También son al agua y las uso solo sobre papel.

Estás microfibras de colores se las quiero recomendar simplemente porque me parece un producto genial: amplia paleta de colores, linda punta, y como todos los productos de Filgo el precio también esta buenísimo. Yo generalmente dibujo con negro y edito el color desde la compu, pero cuando tengo que dibujar con color estás son mis preferidas.

 

No puse precios porque seguramente varíen con el tiempo, pero siempre se puede hacer un chequeo veloz en Mercado Libre. En otra nota te cuento sobre los materiales que uso para pintar, espero que esto te haya servido! 🙂

Dibujo sobre vidrio

Transparencias, reflejos y tramas mezclándose con fondos. El vidrio nos da millones de posibilidades. 

Una de las cosas que mas me gusta de este estilo es que se puede llevar a cualquier soporte y tamaño, lo que nos permite experimentar y buscar resultados de todo tipo.

En el vidrio es aún mas grande el abanico de posibilidades, porque entran en juego también las luces, los fondos y los reflejos que se generan. Todo lo que ande por ahí cerca se vuelve parte del diseño. 

La primera foto es en Alabama, una marca de ambos estampados que buscaba que su vidriera transmita la misma originalidad que sus productos.
La próxima foto es de un espacio que me encantaba «Casa Franzi», donde di los primeros workshops de Zentangle. Tenía una terraza divina, desbordada de plantas. Mientras pintaba la ventana nos volvíamos locas tratando de sacar una foto donde el reflejo no nos pase por encima, hasta que nos dimos cuenta que el reflejo de las plantas acompañaban al diseño y así quedo.

Una de las cosas que mas disfruto del vidrio es como se desliza el marcador cuando dibujás, es una sensación genial porque le da una fluidez a los trazos que me encannnta y sin perder la definición de la línea.

Hay varias marcas que tienen marcadores para vidrio, es una tendencia que esta creciendo y el mercado se va adaptando. Mis preferidos son los marcadores UNI POSCA por dos motivos: funcionan sobre muchísimas superficies aparte del vidrio y tienen una paleta de colores increíble. La tinta es al agua, podes usarlos y borrar con un trapo húmedo. Si queres hacer algo permanente sobre vidrio, existe otra línea que se llama UNI PAINT, con tinta a base de aceite y resistente al agua.
En su página podes ver sus múltiples usos y recomendaciones, se las dejo acá para que chusmeen. No tienen venta directa al público, se consiguen únicamente en librerías. Si por tu barrio no hay, podes comprar online en Tienda Mucha, una librería online con envíos a todo el país.  

Estos marquitos son los que dibujamos en los workshops. Miden 25×25 cm, un tamaño fácil de maniobrar e ideal para decorar, ocupa el espacio justo.
Para participar del workshop no hace falta saber dibujar, trabajamos con una base de un diseño que les llevo y vos elegís si copiarlo tal cual o si te animás a interenirlo con tus propias ideas. El marquito te lo llevas terminado.
También aprendemos mucho mas sobre los distintos materiales y posibilidades, y vemos una introducción al método Zentangle. Si tenes ganas de hacerlo, el 1ro de Septiembre hago uno en Palermo, acá esta toda la info.

Espero que te haya gustado! En las historias destacadas de mi cuenta de Instagram, hay una que se llama «Sobre vidrio» donde muestro todos los trabajos que hice 🙂  podes pasar por ahí cuando quieras para buscar inspiración!

Puntadas creativas

Sigo descubriendo nuevas maneras de aplicar el Zentangle en diferentes superficies! Creo que el único límite que tiene es nuestra propia creatividad. Mientras mas experimentamos, mas descubrimos. 
Una vez que tenemos nuestro dibujo, podemos plasmarlo en cualquier lado!
Hace rato que me viene llamando la atencion las puntadas de Gaby, entren a su Instagram para chequear lo que hace en Las Magnolias Bordado o a su página de Facebook.
Me encanta como rompelos limites del bordado clásico y se anima a jugar con nuevos materiales, parece que las imágenes se escapan del mundo bidimensional y cobran vida con las texturas y brillos.
Estos bordados de Gaby no hacen mas que recordarme el proceso creativo del Zentangle, donde la intuición nos guía para ir rompiendo barreras y dejándonos llevar por nuestra creatividad.

No nos íbamos a quedar con las ganas de cruzar nuestras ideas, asi que le di un dibujo mío para que haga lo que ella sabe, y miren como esta quedando…

Creo que lo que Gaby hace con hilos y lentejuelas se puede traducir en lenguajes de todo tipo, cualquier material que tengamos a mano nos sirve para experimentar! 

Las manos en la masa

Hace casi un año empecé clases de cerámica. De chiquita había ido un par de años a clases y lo extrañé siempre, trabajar con mis manos me encanta y necesitaba un espacio para hacer algo para mi.

Estas son algunas de las cosas que hice en este tiempo, me estoy equipando la casa de a poquito..

Llegue por recomendación al taller “Flora cerámica” esperando encontrarme con Flor, pero la profe se llama Meli y tiene unos rulos geniales.

Me atrapo: ella y toda su paciencia, el lugar, las plantas, la paz que se respira, las bellezas que creamos entre todas y el grupo de gente linda que hay alrededor.

Este grupo de gente linda tiene un grupo en Facebook. Hace un rato Meli propuso compartir imágenes que nos inspiren… como si me costara distraerme con algo antes de irme a dormir. Llevo media hora buscando imágenes en Pinterest y otra media hora escribiendo sobre lo que (literalmente) me despertó.

Me puse bastante exigente en la selección de mis imágenes, después de juntar como 15 tuve que empezar a descartar y a pensar en qué me gustaba de cada una. Después de analizarlas bien, me quedé con estas 6.

Me di cuenta que nunca escribí sobre las formas que encuentro en cualquier parte y mi cabeza transforma en tramas, ni sobre la tensión que me transmiten los contrastes de color, ni lo increíble que me resulta ver un collage e imaginarme el camino que hizo esa persona para llegar a emparentar universos tan distintos.

Les recomiendo que busquen sus 5 imágenes inspiradoras. A mi me paso que en la búsqueda encontré un montón de ideas que YA quiero empezar a hacer. Y el rejunte de imágenes que arme seguramente termine en cuadritos.

Gracias Meli por el disparador y por tus fantástico taller!

Acá les dejo el link de su página de Facebook e Instagram, en sus InstaStories podes espíar las clases 😉
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