Tu Primer Mural

Si estas leyendo esto es porque ya tenes ganas de llenarte las manos de pintura y de hacer algo con todas las ideas que viste y se te ocurrieron. Hermoso estado!

Hay muchísima data técnica sobre muralismo: materiales, herramientas, grillas, etc… cuando hice mi primer mural tenía un montón de dudas sobre esos temas, pero no les di mucho lugar y encaré la pared sin vueltas. Te muestro como quedo (orgullosa)

Sin investigar demasiado sobre materiales, con lo que ya conocía del tema y mi impulso por hacer algo nuevo, me salteé todo lo técnico y me dediqué a desbloquear ese nivel.

Pinté el frente del showroom a una amiga que me dio total confianza (algo importantísimo, cambiar presión por confianza), me dió los materiales que tenía a mano: sobras de pintura y unos pinceles de su papá, y fue más que suficiente.

Para que aprendas data técnica hay tiempo, vas a ir descubriendo con tu propia experiencia los materiales que mas te gusten, los pinceles que te resulten mas cómodos, la pinturería de confianza que te asesore, y hasta tus propias técnicas para pintar… mientras tanto, acá de te dejo unos tips que ojalá te sirvan para animarte a empezar:

Qué espacio me conviene?
Si es tu primer mural, busca una superficie amigable: que esté en buenas condiciones, con una base de pintura uniforme, sin complicaciones (ventanas, caños, baches de humedad, etc), y que el tamaño no te abrume. Una puerta es una opción ideal!

Cómo plasmar mi diseño?
Una manera de encararlo es agarrar un pincel y dejarte llevar. Asi de simple y sin vueltas, me funcionó para mi primer experiencial! Usar una paleta de colores bien acotada (aveces, cuantas mas opciones tenemos mas nos cuesta decidir) y pintar lo que se nos ocurra! Simplemente para sacarnos el miedo.

Y si prefiero bocetarlo?
Si sos mas de ir por lo seguro, podes tomar las medidas de la pared, llevarlas a escala en una hoja y bocetar una idea. Podes traspasar esa idea a la pared a ojo, o basandote en una grilla: dibujas una cuadricula en tu boceto, la pasas a escala a la pared y ubicas los elementos en base a esas referencias.

Qué materiales uso?
No le tengas miedo a las brochas o pinceles anchos, son mas útiles de lo que te imaginas.Sin descartar los mas finitos para detalles, tené en cuenta que los murales se aprecian de lejos y si trabajas con pinceles finitos es probable que te entretengas haciendo cosas muy pequeñas que luego no se lleguen a ver, y/o que tardes el triple. Te recomiendo que uses pinturas a base de agua como látex o acrílicos decorativos.

Puedo volver a empezar?
Quizas tengas la idea de que al pintar la pared ya no hay vuelta atras, y esa idea puede dar un poco de vértigo. Siempre se puede tapar con mas pintura! Asi que no te preocupes, lo mejor es pintar con tranquilidad y confianza, dejandote llevar, si no te gusta se tapa. Aunque estoy segura que te va a impactar el resultado y vas a querer hacer otro!

Espero que estos tips te den el empujon para empezar! 
Mientras tanto, sigo trabajando en la creación de un curso online de muralisimo completísimo junto a Clara Wall, mi amiga y gran muralista que si todavía no conoces, te recomiendo entrar a su cuenta de instagram para chusmear sus trabajos e inspirarte. 
Ese es mi último consejo, seguí a artistas que te inspiren! Te dejo algunos de mis favoritos: 
Farid Rueda (méxico)
Martín Ron (Argentina) 
Roxy Prima (USA)

Macetas pintadas

Hay algo mas lindo que la combinación de las plantas y los colores?
Pintar macetas tiene sus truquitos. La exposición al sol, la humedad de la tierra y trabajar sobre una superficie que no es plana puede parecer complicado, pero vamos a hacerlo bien simple!

Qué necesitamos?
Pintura blanca, acrílicos decorativos, lápiz, barniz sintético y una cinta de enmascarar nunca esta de mas. 

Lo primero que tenemos que hacer es darle una base de pintura blanca a toda la parte de afuera de la maceta, puede ser con pintura latex o acrílico decorativo, para que los colores que vamos a aplicar después queden bien saturados. Esta base blanca puede ser con pintura aguada, para que seque rápido y no se formen betas.


Una vez que esa base blanca secó bien, podemos marcar nuestro diseño con lápiz (bien suavecito, para que después sea facil taparlo) o si te animás a improvisar, pasamos diréctamente a los colores! A la hora de aplicarle color volvemos a trabajar con acrílicos decorativos o pintura latex.

Andá probando distintas formas de apoyar la maceta para poder dar pinceladas cómodas. Cuando tengas listo el diseño, podes agregarle detalles con marcadores posca. Lo bueno de estos marcadores es que tienen una tinta muy similar a las pinturas que venimos usando, de base acuosa, y las puntas finas nos vienen bárbaro para hacer puntitos y líneas finitas. 

Para proteger lo que pintamos te recomiendo que uses un barniz sintético, puede ser en lata o en aerosol.

Aca viene un tip clave para que la pintura dure: vamos a pasarle barniz tanto a la parte de afuera como a la parte interior de la maceta para que la humedad de la tierra no traspase la maceta y genere burbujas o desprenda la pintura exterior.

Lo mas importante para este proceso es trabajar la base y el diseño con pinturas a base de agua y la protección con un barniz sintético para impermeabilizar la superficie.

Espero que te sirvan estos datos, si tenes dudas sobre cómo crear tus disenos te recomiendo que empieces por algo bien simple!


También podes aprovechar los ejercicios creativos de los cursos de dibujo online para inspirarte.
Si queres ver info sobre el curso online de Flores ilustradas hace clic aquí.
Si queres ver info sobre el curso online de Zentangle Inicial hace clic aquí. 

Primeros trazos

Si queres dibujar y no sabes por dónde empezar, te voy a contar algunas cosas que pueden servirte…

Busca inspiración

Sirve mucho ver dibujos de otros artistas, siempre y cuando lo uses para inspirarte y no para compararte. Cada mano es única, por lo que perseguir los resultados de otros puede ser frustrante. Es mejor darle lugar a tus propios trazos y descubrir los truquitos y manías de tu proceso creativo.

Sacar una idea de otro dibujo puede ser un buen comienzo, seguramente te vayas apropiando de a poco de las líneas y el resultado sea totalmente distinto, porque estas descubriendo tu propio estilo!

Pasos cortos y firmes

Estos dibujos siempre tienen mucho detalle, llevan mucho tiempo. Por eso esta bueno que los primeros los hagas en hojas chicas, para poder terminarlos en un tiempo moderado y no morir en el intento. Es mil veces mejor tener 1 diseño chiquito terminado que 10 por la mitad, porque al ver el resultado final te vas a sorprender y vas a querer seguir dibujando! 

Ponete cómoda (o cómodo) y disfruta!

En los cursos presenciales descubrí que cuando algo no sale como esperaban casi siempre se debe a alguna de estas dos razones: o están dibujando incómoda/os, o lo están haciendo a mil por hora (también descubrí que yo hago lo mismo).

Es muy común entusiasmarnos con un dibujo y no darse cuenta que forzamos la mano para hacerla llegar a todos lados, aunque  nos quede incómoda.

Cuando estés dibujando gira la hoja cuantas veces sea necesario para que la mano siempre te quede en una posición natural, así no generas tensión y permitís que las líneas fluyan.

 

No aflojes!

Todos empezamos de cero, con más o menos facilidad, pero la diferencia se hace en la práctica. Cuanto mas tiempo le dediques, mas rápido vas a ver tu evolución. Aunque le puedas dedicar solo un ratito por día o por semana, lo importante es no aflojar!

 

Te regalo una planilla de práctica gratuita para que empieces a dibujar!

Y si tenes ganas de aprender a fondo, aca esta toda la info del curso online

Curso Online de Zentangle Inicial

¿Querés dibujar?

Dejemos de lado si sabes, si te sale bien.. tenes ganas de dibujar? 
Lo que mas me gusta de este método: el resultado siempre es lindo, pero el foco esta en disfrutar el proceso.   

,Quizas miras estos dibujos y te parecen imposibles, no entendes por donde empezar. 
La verdad es que se vuelve como un vicio, a mi me pasa eso. Hago una línea y la repito 30 veces, después un espiral otras 20 veces, un circulito mil veces! nose… pierdo la cuenta.
En esa repetición pasan dos cosas: se te va la cabeza y se pierden los detalles. Esto es lo que me parece genial, porque me relajo si algo no sale como quería.. total después todo junto se ve divino! 

Por eso me gusta enseñarlo, quiero demostrarte que, mas lejos o mas cerca de tus expectativas, podes dibujar algo asi y es mucho mas facil de lo que te imaginas. La única parte complicada es lidiar con nuestra cabeza para que no nos frene con exigencias y nos deje hacer lo que salga. 

Cómo se muy bien que eso a veces cuesta, el curso lo armé con ejercicios bien claros, con videos donde podes ver, trazo por trazo, como avanzar. Así es como vas ganando confianza en tu mano y de a poco vamos poniendo en mute la cabeza para dibujar liiibreee! 😉

 

¿Querés saber bien de que se trata el curso?

Mi experiencia

Soy diseñadora gráfica y hago dibujos por todos lados desde que tengo memoria.

Con tiempo, práctica y mucha experimentación fui definiendo mi estilo y hace ya 4 años me enamoré de estos dibujos y el proceso creativo que atravieso al crearlos: es divertido y relajante a la vez.
Me di cuenta que esto puede servirle a mucha gente y decidí capacitarme para enseñarlo.
En el 2017 viajé a Estados Unidos para certificarme como profesora en Zentangle.com (el camino que hice para llegar a este viaje fue todo un desafío, te lo cuento acá) y desde entonces doy cursos

presenciales con un montón de gente que viene a aprender sin saber nada de dibujo y terminan haciendo cosas hermosas!
En cada curso me convenzo mas, todos somos seres creativos y solamente necesitamos ejercitar nuestra creatividad para generar ideas y hacerlas realidad!
Después de varios cursos presenciales, me animé a crear mi primer curso online!
Las distancias y los tiempos ya no son un límite. Mucha gente del interior del país y de otros países me escribe con ganas de aprender, y esta es la oportunidad!

Mis herramientas de dibujo

Son tantas las posibilidades de experimentar distintas técnicas y distintos soportes que mi taller siempre esta lleno de cosas! Pero les quiero contar cuales son mis preferidos, los infaltables para mi.

Voy a contarles todo lo que uso para dibujar sobre papel y las marcas que recomiendo, pero lo mejor que pueden hacer (creo yo) es probar cada herramienta que puedan y elegir sus propios favoritos.
Yo dejé en el camino un montón de cosas que no me resultaron cómodas para mi mano y mi estilo, pero cada uno tiene su propio parámetro y esta bueno que no se pierdan ninguna oportunidad de experimentar.

Descubrí los estilografos en la facu, son las clásicas de arquitectura o dibujo técnico. Cuando empecé a dibujar con este estilo, fueron los primeros que agarré porque te permiten trabajar una línea súper controlada: vienen en diferentes valores de punta desde el 0.05 hasta el 0.8.
El 0.05 es para enloquecer, es un pelito, me encanta pero claramente un dibujo entero te lleva días. Lo bueno de tener distintos valores de punta es que podes jugar con usar los más finitos para detalles y los más gruesos para líneas estructurales, al menos así las uso yo. Son al agua, no indelebles, pero eso a mi no me preocupa porque las uso sobre papel unicamente.
Hasta hoy, son mi herramienta preferida. Muchísimas marcas trabajan este producto: Edding, Pizini, Rotring, Faber Castell, etc.. hace poco descubrí las de Filgo y en relación precio calidad sin dudas es lo mejor.

Los marcadores de la línea Posca de Uni son una fiesta. Tienen una paleta de colores espectacular, trabajan punta redonda y biselada en distintos tamaños, y sirven para cualquier superficie. Si bien son al agua, se la bancan muy bien y siempre podes barnizar para reforzar. Estos son los que uso para vidrio, entre otras cosas. Ojo, no son baratos, pero lo valen.

Esta fibra es la Edding 1200, otra inflatable en mi cartuchera. La punta es un intermedio que sirve tanto para dibujar finito como para pintar.. Son baratas porque en realidad son de oficina, no son técnicas. Por lo que tampoco tienen una paleta de colores muy amplia, cosa que a mí no me molesta porque casi siempre dibujo con negro. También son al agua y las uso solo sobre papel.

Estás microfibras de colores se las quiero recomendar simplemente porque me parece un producto genial: amplia paleta de colores, linda punta, y como todos los productos de Filgo el precio también esta buenísimo. Yo generalmente dibujo con negro y edito el color desde la compu, pero cuando tengo que dibujar con color estás son mis preferidas.

 

No puse precios porque seguramente varíen con el tiempo, pero siempre se puede hacer un chequeo veloz en Mercado Libre. En otra nota te cuento sobre los materiales que uso para pintar, espero que esto te haya servido! 🙂